Entrevistas

En entrevista exclusiva con Todo Literatura habla de la prisa del mundo actual, de la importancia que tiene la creación y de la negación que hacen los políticos del arte como expresión vital para humanizar la sociedad. Montse Ordoñez es enfática al afirmar que el individuo "sin arte se muere".

El título de este libro, obedece al estudio de una obsesión, al fenómeno de una sinrazón hecha metáfora. La represión, miedo, libertad de pensamiento, hambre, entre otras atrocidades varias, son el suelo de estados represivos. En ese estudio, establezco el paralelismo de lo que puede llegar a sentir un ser humano bajo esas circunstancias y llego a la conclusión de que, en alguna ocasión, los que nunca hemos vivido bajo un cielo tan hostil, podemos llegar a experimentar unas sensaciones similares. En este libro, trabajo aspectos en los que la primera persona sufre o se desangra por miedo, impotencia, desidia, apatía y hambre. Eso sí, también hay un resquicio para que a través de una grieta tenga cabida el amor y cierta esperanza. De cierta manera, en algún momento de nuestra vida, psicológicamente hemos vivido en un Pyongyang imaginario, con la crudeza y el dolor que eso representa.

¿Los 61 poemas del libro están todos ellos vinculados?

Los poemas que se incluyen en este libro no hablan de Pyongyang, trata de ser la voz de una mujer que vive en ese Pyongyang imaginario y plasma en los márgenes, a través de sus murmullos el sufrimiento y el peso de su vida.

En su segundo libro de poemas, ¿qué salto ha dado?

Soy mujer de adentros, donde lo mínimo es horizonte. Partiendo de esta premisa, este segundo libro me ha permitido subir un peldaño poético hurgando en ese adentro al que me refería al inicio. La voz poética se eleva y se hace más diáfana, más sutil. Como dice, Miguel Veyrat en el posfacio, estoy en el limes del bosque, donde el amor comienza a cubrirlo todo.

¿De qué otras artes se alimenta su poesía?

La fotografía, la plasticidad de la danza y la música, son para mi decir poético imprescindibles. La imagen me lleva a detenerme en la palabra, en los hilos que emergen de lo que observo, impregno las retinas y comienza un proceso interno que me lleva a tomar anotaciones o palabras que luego formaran parte de alguno de mis trabajos. Respecto a la música y concretamente con este libro he sido muy obsesiva porque solo era capaz de trabajar en el escuchando un disco de música experimental dedicado a Egon Schiele, los procesos creativos son muy curiosos y servirían para realizar varios volúmenes de ensayos.

Se dice mucho que ahora se lee más poesía; sin embargo, también pareciera que el mundo se torna más duro. ¿La poesía se ha convertido, ahora más que nunca, en una tabla de salvación?

Vivimos en la temible era de la prisa, las sociedades viven bajo el influjo del cansancio y el aburrimiento. Este último, viene dado producto del desequilibrio que genera el propio cansancio. Ya no hay tiempo para dedicarse a uno mismo, para leer, para pasear, para detenerse a observar lo sencillo. La capacidad de escoger y pensar ha quedado soterrada por otro tipo de intereses. La poesía que se lee en la actualidad no es la misma que se leía hace treinta, veinte o diez años. Existen nuevos formatos donde emergen pinceladas poéticas que se convierten en faro para una sociedad desencantada. Creo que en la actualidad no se lee poesía, se leen apuntes o pinceladas de ella. Un simple verso cautiva y disfraza una emoción. También existe el fenómeno de los poetas jóvenes que han crecido a través de las redes sociales y que han creado un género que ha cautivado a la masa social más joven. A ellos se les ha de agradecer que estos nuevos lectores muestren interés por otras voces poéticas anteriores. Ahora la poesía está menos dormida.

Usted también es gestora cultural, ¿por qué el arte debería ser entendido como una prioridad por los políticos?

Sin el arte, el ser humano deja de serlo, es así de simple. Uno necesita estímulos emocionales y estos vienen dados por todas las disciplinas artísticas. Sin arte, se muere. Por esa sencilla razón creo que los políticos se empeñan en expulsar al ser humano de la sociedad a la que pertenece y cada vez su empeño mata de manera metafórica la esencia de muchas personas. El arte hace caminar el pensamiento, lo alimenta, lo expande y eso es nocivo siempre para cualquier sistema político, incluso el más liberal. De ahí viene que ningún político quiera dar un paso al frente, un golpe en la mesa o un simple escarnio. Ojalá y algún día puedan darse cuenta de que la cultura nos sana y que, con ella en todo su esplendor, podríamos conseguir una sociedad más inclusiva, justa, equilibrada y sana.

¿Podría decir que alguna poesía ha cambiado su visión del mundo en algún momento de su vida?

Más que alguna poesía podría decir que varios poetas han cambiado mi forma de mirar y sentir la vida, esto es mucho más honesto y abarcador. Maria Zambrano y Thomas Bernhard han sido influencias capitales que me han ayudado en momentos puntuales de mi vida a aprender, a crecer, a salvarme.

Óscar Salas

Entrevista con la poeta Montse Ordoñez: "Sería imposible imaginar a la humanidad sin poesía"

La escritora catalana nos habla de su nuevo poemario "Siempre es de noche en Pyongyang" (Huso, 2020) en el que transita la vivencia humana de manera radical, siempre con la palabra como tabla de salvación. Por algo, no vacila en afirmar que "La poesía es más fuerte que el ser humano, los fugaces somos nosotros, la poesía lleva con nosotros desde el siglo VII a.C. Desde entonces ha llovido mucha tragedia y devastación y la poesía siempre ha aflorado y ha sido telón de fondo de todas esas vivencias".

Pregunta: – ¿Qué importancia tiene la poesía en la sociedad del ruido?

Respuesta: – La poesía es el refugio, medio e idioma de las personas que van en la búsqueda permanente de remedios, esas que huyen del ahogo provocado por una sociedad que no nos funciona, es la búsqueda de la lumbre para no morir en la oscuridad. Es horizonte en el que te apoyas para huir del ruido y el cansancio provocado por esta sociedad. Por todo ello, en momentos donde todo se transforma y la confusión nos lleva, la poesía alcanza relevancia porque en ella obtenemos respuestas, silencios y calma, de ahí su importancia capital.

P: – ¿Cómo ocurre su acercamiento a la poesía?

R: – A la poesía uno se acerca por rotura, búsqueda o porqué. Nada es casual, aunque tampoco es fácil llegar a ella, eso explica que la poesía sea un género minoritario dentro de lo que es la literatura. En mi caso particular llegó para sanar heridas, aprender a comunicarme a través de un lenguaje mucho más liberador y más grato. Es un exorcismo interior al que te entregas para encontrar respuestas y consuelo.

P: – ¿Por qué "Siempre es de noche en Pyongyang"?

R: – La noche en mi imaginario poético es algo aterrador a la que no quiero llegar nunca, es una huida permanente, la noche metafóricamente asociada a la muerte, y dentro de ella las múltiples maneras de morir del ser humano. Este título entraña el miedo a no caer en esa noche en circunstancias donde todo se torna hostil y devastador a nivel humano.

P: – ¿Hay unidad temática en torno a los poemas del libro?

R: – Partiendo del título, hay una protagonista imaginada, una mujer frontera que ha afrontado muchas batallas y ha perdido varias guerras. A través de su sentir, el lector va transitando por sus emociones hasta llegar a hacerlas suyas. Pyongyang es aquí escenario metafórico ya que esa mujer versa en cada uno de sus versos la represión, miedo, hambre, misericordia, algo de esperanza y amor.

P: – ¿Es la poesía una expresión política?

R: – La poesía puede ser expresión política sin pretenderlo. Un poeta no escribe panfletos políticos al uso, explora sus vivencias y emociones y las revierte a través de su voz. Sin olvidar que estas, se encuentran dentro de un contexto social y político que de manera inherente pueden traspasar algún margen. Es allí donde el que lee puede interpretar cierta intencionalidad pero eso es tan subjetivo que resulta osado aseverar que la poesía puede llegar a ser una expresión política en si misma. Me decanto a pensar que la poesía puede ser vehículo para transitar entre ideas afines o contrapuestas sin adentros, sin orillas.

P: – Si la fugacidad nos consume, ¿sobrevivirá la poesía?

R: – La poesía es más fuerte que el ser humano, los fugaces somos nosotros, la poesía lleva con nosotros desde el siglo VII a.C. Desde entonces ha llovido mucha tragedia y devastación y la poesía siempre ha aflorado y ha sido telón de fondo de todas esas vivencias. Precisamente cuando se experimentan cambios sociales donde los paradigmas se tambalean, emerge con fuerza, como balsa en medio de un océano azotada por la tormenta. A ella te agarras y cuando la entereza te asiste, te instalas o te alejas, pero siempre permanece.

P: – ¿Habría humanidad sin poesía?

R: – Sería imposible imaginar a la humanidad sin poesía, resulta imprescindible para la propia supervivencia. Toda la poesía cabe en los besos de una madre, en la lágrima sola, en un mirar y un detenerse. Sin ella no seriamos.

Daniel Redondo Para Tercera información.es

Montse Ordoñez: "La poesía es el mejor antídoto ante la indiferencia"

El Mercat Domincal de Sant Antoni, se ha convertido en una pequeña joya cultural de Barcelona, donde es posible encontrar desde libros antiguos, de segunda mano o descatalogados hasta objetos de coleccionismo como cromos, carteles, postales, sellos o videojuegos. También es un reducto para un público fiel ávido de escuchar y descubrir voces poéticas. Aquí es donde emerge la figura de nuestra entrevistada, Montse Ordoñez, poeta tardía y audaz gestora cultural que organiza en el Fossat del Mercat de Sant Antoni unas lecturas poéticas que han contado con voces consagradas como Jesús Aguado, José Ángel Cilleruelo o Eduardo Moga hasta nuevas voces como Myriam Soteras, Elia Quiñones o Mónica Picorel.

Montse Ordoñez es miembro del consejo editorial de Ediciones Cumbres y Editorial Huso. Sus trabajos han sido publicados en Revistas literarias de USA, Chile, España, Colombia, Uruguay, Argentina y México. Colaboradora de la Revista La charca literaria. Ha participado en lecturas poéticas en Barcelona, México y USA. En 2018, publica el poemario La orilla de los nadie y en 2020 Siempre es de noche en Pyongyang.

Has publicado dos poemarios: La Orilla de los Nadie en 2018 y Siempre es de noche en Pyonyiang en 2020. ¿Qué persigue Montse Ordoñez como poeta?

La verdad es que creo que el poeta no persigue, creo que está en permanente huida. La intención que hay detrás de la escritura viene dada por la necesidad de cubrir carencias no resueltas. Del poema nace el hallazgo a esas necesidades y de ahí viene cuando el poeta quiere difundir y alargar su voz, para compartir el hallazgo, la manera de lograr escapar del desamor, las múltiples miradas a lo bello.

¿Tendremos nuevo libro próximamente?

Llevo trabajando varios meses en un ensayo-poético, me tomo mucho tiempo para publicar un libro, creo que es conveniente oxigenar en el tiempo las obras publicadas y me gusta poder dar espacio entre los títulos para que respiren. Espero poder publicarlo a lo largo del próximo año.

Como gestora cultural coordinas uno de los eventos más interesantes en Barcelona. Las lecturas del Mercat Dominical de Sant Antoni son un ejemplo de resistencia cultural. ¿Cuántos poetas han pasado por el Mercat? ¿Cuantas lecturas se han hecho?

Lo que empezó como una lectura única se ha convertido en un ciclo poético que cada vez va ganando más adeptos, es un éxito sin precedentes y no alcanzas a imaginar lo feliz que estamos.

Comenzamos en julio de 2022 y mensualmente hemos realizado una lectura poética, por ella han pasado aproximadamente unos cien poetas con voces muy distintas y enriquecedoras para todas las personas que nos han acompañado en las diferentes lecturas. También hemos tenido algunas dedicadas a Josep Maria Fonollosa, en su centenario, a Baudelaire presentando la traducción de Las Flores del Mal a cargo de Pedro Alcarria, a Luis Buñuel presentando el poemario El perro Andaluz editado por Juan Pablo Roa y hemos celebrado el aniversario de Radical3 a cargo de Jaime D. Parra donde reunimos a 45 poetas que habían participado en la antología del ciclo de poesía que presenta Jaime mensualmente en la Llibreria de la Imatge. Como ves, en un año y medio, hemos conseguido llenar de poesía un lugar deshabitado, hemos sido capaces de dar lumbre a muchas personas.

¿Qué es lo que más te reconforta de tu labor al frente de la organización de las lecturas poéticas?

Me reconforta sentir la emoción del que lee y el que escucha, es un acto mínimo donde se cierne un momento como de penumbra que regocija y reconforta a ambos. Se crean momentos en los que las emociones fluyen y se celebran. Es una experiencia conmovedora de la cual celebro ser anfitriona, me encanta el proceso en el que se gesta cada una de las lecturas, hay mucho trabajo detrás de cada una de las lecturas. Desde que contactas con el poeta hasta que finaliza la lectura de los domingos, es todo un proceso que disfruto como si fuese una fiesta, dar voz y lugar a los poetas, a sus obras, y ofrecerlo a las personas que nos acompañan es un regalo.

¿Es muy difícil organizar y mantener eventos culturales de este tipo en la ciudad? ¿Con que apoyos cuentas?

Esta ciudad es muy complicada para poder desarrollar proyectos de este calado, la burocracia existente apaga muchas veces el ímpetu por crear, por dar visibilidad, por celebrar jornadas donde se pueda poner de manifiesto el talento que nos circunda. En muchas ocasiones cuando te asalta un proyecto te lo piensas dos y tres veces porque todo se dificulta en demasía.

Este ciclo de lecturas comenzó como una propuesta de lectura única aprovechando un espacio que permanecía callado en los aledaños del Mercat de Sant Antoni. Fue realmente un éxito y eso junto al ímpetu hizo que lo que empezó como una jornada poética se convirtiese en un ciclo mensual que sigue alcanzando vuelo.

Detrás de todo ello, está Institut de Mercats, La Fira del Llibre de Vell de Sant Antoni, y dos personas muy importantes que son las que hacen que todo lo que se celebra en el Fossat sea realidad, Fuensanta García, Presidenta del Mercat del Llibre de vell de Sant Antoni, y de Pablo Fernández Sopuerta. La suma de su generosidad y esfuerzo junto a la de mi perseverancia hacen que este ciclo sea una realidad.

Eres una gran conocedora de todo lo que se cuece en el mundillo poético. ¿Qué poetas crees que deberíamos descubrir?

En muchas ocasiones, son las casualidades las que me hacen descubrir nuevas voces poéticas. Voy en continua búsqueda, los seres curiosos nunca se detienen y siempre han de ir abriendo ventanas para poder descubrir que aguarda al mundo. Hay muchos poetas, en diversas orillas del mundo, con voces muy diversas que consiguen llegar a brindarnos ese pellizco que buscamos cuando nos acercamos a la poesía. Cada ser humano tiene necesidades distintas, vive momentos diferentes entre sí y de ahí la importancia de la diversidad poética. A mi me gusta escuchar voces diversas porque de todas aprendo, de cada una de ellas encuentro la palabra que me conmueve, confronto su verdad con la mía y eso creo que hace que nos enriquezcamos. En tiempos tan precarios donde la humanidad carece de ficción creo que la poesía es el mejor antídoto ante la indiferencia. No soy muy dada a dar nombres, pero te voy a dejar dos poetas que me conmueven y que con voces muy dispares, hacen que me sobrecoja, Legna Rodríguez Iglesias y Nilton Santiago.

¿Compartirías uno de tus poemas con los lectores de Irredimibles?

Pan de hambre

Observo cómo te asomas
a la ventana del mundo
en busca de hebra y lumbre
Te ves tan solo como la nada
eres camino de ida y vuelta de tu ruido

A veces me gustaría llenarte los ojos de guirnaldas
pero en tus pupilas no cabe más brillo que tu agua
Te sugiero que hables
para que la noche
escuche el movimiento de tus alas
calla y mece el tiempo
salva lo poco que tienes
hazte preguntas
piensa que todo se escapa
poco se gana
y sin hacer mucho
algo se pierde

Vuela, piensa, calla, grita, habla, haz

Busca cobijo en el crepúsculo
como si fuese remedio
pan de hambre
o mi sombra

Al final del día verás
que no hay trampas ni resquicios
a lo lejos
encontrarás un árbol tranquilo
tan callado
como la noche de mi padre.

Entrevista realizada por Pablo Llanos, publicada en Irredimibles.com el 13 de enero de 2024.